Que vous évoque le thème "Courants d'R?

Dans l’exposition « Courants d’R », le dessin est également représenté grâce à l’artiste suédoise Ulrika Byttner, dont l’œuvre à l’encre noire de grand, petit et moyen format  sans titres nous révèle sur feuilles de papier blanc les obsessions inconscientes et conscientes de son univers, sous forme de nature morte. Que représente-t-elle ? Des corps mouvants, aériens, flottant dans un espace atemporel défiant toute gravité…des moments de  notre quotidien parfois fragmenté.

« La plume est pour moi, depuis de nombreuses années, l’instrument de travail le plus important. On peut réussir d’emblée à la manier avec confiance mais on ne parvient jamais à la maîtriser totalement; on se réjouit alors de l’infinité de ses possibilités. Sa souplesse nous garantit une transcription immédiate non seulement de l’imagination mais aussi de l’inexprimable agitation intérieure qui l’accompagne” Ulrika Byttner

Yves Brochart écrit dans le communiqué de presse de l’exposition qui se déroule actuellement à la Librairie Florence Loewy jusqu’au 27 octobre :

« Il y a dans l’oeuvre d’Ulrika Byttner une série de formats, nous avons déjà évoqué ces grands dessins panoramiques, il y a aussi des formats grand aigle et aussi le scolaire 24x32cm, à chaque fois c’est le même dispositif qui se met en place, les éléments de la famille arrivent et se disposent sur la feuille, formellement (et à première vue) ça paraît toujours le même dessin…. Dans les dessins de Ulrika Byttner, les éléments du premier plan sont là, il commence dans ces débuts de paysage à s’annoncer une perspective, un arrière-plan mais c’est aussi à nous de relier tous ces éléments, dans Paris, capitale du XIXe siècle » 

Ulrika Byttner, née en 1968 à Arvika en Suède, vit et travaille à Paris. Elle expose en ce moment à la Librairie Florence Loewy  du 15 septembre 2007 au 27 octobre 2007 au 9/11 rue de Thorigny dans le Marais. Elle a également exposée dans la Galerie Métropolis du 12 mai au 23 juin 2007.

Fascinée par la féerie, Amandine Crozat transpose dans ses œuvres une subtile alternance entre le réel et l’imaginaire. Dans le cadre de cette exposition, elle nous présente deux projets Moment d’évasion et Les Quatre Saisons où l’artiste met en place une mise en scène qui nous transporte vers un univers imperceptible. On est très vite envoûté par la double réalité représentée dans ses œuvres, par ce quotidien transposé dans un monde mythologique.

  Moment d'évasion, 2007

Photographie couleur 60x90 cm

Moment d’évasion est un projet associant une série photographique et une installation sonore. L’ensemble se compose de quinze photographies accompagnées d’un son enregistré sur place et mixé ensuite à un son de piano.

 Le tout sera présenté comme un diptyque avec d’une part une image principal et à ses cotés une  projection animée des autres photographies avec son.

« Présence/absence, visible/invisible, silence/bruit, réalité/fiction, une image est particulièrement forte dans le sens où elle offre une liberté d’interprétations et une ouverture sans limites. Non seulement, elle parle à chacun d’entre nous mais fait aussi explicitement appel à nos sens, à nos souvenirs. Voir une photographie, c’est être confronté à un imaginaire de l’image partagée.

Qui est représenté sur ces deux photographies ? S’agit-il de moi, de mon double fictionnel, d’une tierce personne ou d’un spectre? Le vêtement ici voile l’identité et joue sur l’ambiguïté du corps qui l’habite : être humain ou fantomatique, voire fantasmagorique. Le caractère intemporel de l’image permet de créer une dimension émotionnelle et sensorielle, bien plus que visuelle. Raconter une histoire avec toutes ses composantes, « mettre en bruit, en son, en scène, en monde ». De la même façon que les sons s’enrichissent et projettent une image, une image projette aussi les siens : ici bruit de pas sur un sol forestier, bruit du vent dans les feuilles sèches, bruit d’oiseaux... Le paysage devient sonore, laissant libre cours à tous les fantasmes. »

  
Les Quatres Saisons, 2006

Techniques mixtes sur photographies

Les Quatre Saisons se compose de quatre portraits photographiques alliant des techniques mixtes (couture de différents éléments représentatifs de la saison à laquelle ils sont associés, principalement des végétaux séchés ou artificiels).

« Ce qui me plaît avant tout ici, c’est la métamorphose : ce pouvoir de modifier l’apparence d’une personne, sans pour autant avoir recours à des tonnes d’effets spéciaux, mais en gardant une grande part d’authenticité, de réel, de naturel et de la faire basculer dans un autre monde. La transformation manuelle qui a été réalisée sur l’image permet de créer une présence qui parle et touche celui qui observe ces quatre allégories et lui permet de plonger directement dans cet univers onirique. J’aurais tout aussi bien pu réaliser ce travail uniquement à l’aide d’un logiciel de photo ou de morphing. Or, ces figures auraient été, à mon sens, beaucoup plus distantes aux yeux du spectateur et il aurait manqué ce côté fin, minutieux, voire précieux, que donne la couture. Ce mélange de techniques, l’une virtuelle par de légères retouches photographiques, l’autre réelle avec ses matériaux cousus ou collés, crée un juste milieu. En choisissant des modèles féminins dans mon entourage, que l’on pourrait très bien croiser dans la rue, il est facile pour le spectateur de s’identifier à ces visages communs, qui se transforment soudainement sous ses yeux en figures allégoriques. Les photographies une fois habillées, « costumées » révèlent la poésie intérieure de ces êtres à la frontière du réel et de l’imaginaire».